Para los que quieran adentrarse un paso más en el mundo de la música he escrito esta revisión, algo más sofisticada, que espero que les amplíe los horizontes.

La canción muestra un esquema inusual que preferiría que se escuchara antes para no desvelar secretos. Dentro de este esquema existen contrapuntos inteligentes que consiguen que se haga amena y sorprendente, emotiva, romántica, dura y brillante. Que recuerde, hace años que no he escuchado algo que haya roto mi visión del mundo de tal forma. Últimamente estoy metido en la música progresiva, neo-clásica, etc. que parece que es la que me hace despertar y entrar en zonas mentales ‘frescas’ al romper patrones estáticos, hace poco leí a un neurobiólogo que me corroboró que todos los patrones neuronales estáticos son patológicos.

Comienza con una precipitación hacia el presente, matices de batería sin alardes, todo a su tiempo. Acaba rompiendo el ritmo los 3 últimos compases, acercando el futuro al presente en cada estrofa.

1:30

Algo amable, disfrutando del momento e incluso festivo.

3:00

El ritmo se endurece, más ritmo pero no llega a ser plano, entre nota y nota hay ‘imperfecciones’ que le dotan de humanidad. En este momento justo la atmósfera elevada se rompe y un comentario alineado con la Teoría del Hándicap nos lleva de nuevo a poner los pies en la tierra recordándonos cómo el poder se distribuye entre los seres vivos, en última instancia. A partir de esta situación Death-ground se deriva hacia una conclusión positiva, una atmósfera agradable con un piano de extraordinario brillo, amable. De este modo se asocian estos dos estados. Es evidente que no se ha llegado a este punto de manera artificial sino que el compositor tiene asociados estos dos matices en su mente en forma consecutiva.

3:30

Pasa a ser intimista, cortado con sonidos ascendentes.

4:34

Se nota en el ritmo: Se pasa a un estado cerrado, de juego final, que luego se abre a nuevas perspectivas que son dos: Una dura y otra agradable, lo que conlleva una emoción emergente.

5:38

Se recuerda al espectador que cada uno debe comprender su existencia de forma autónoma, el ambiente es lo que se denomina ‘circus’. Para entenderlo podemos acudir al símil de la película “El club de la lucha”: “Somos la basura cantante y danzante del mundo”.

6:08

Se aleja de nuevo. Otra perspectiva que hace pensar en la mortalidad de las formas.

6:33

Esquema típico pero refinado. Parece típico adrede para que el espectador pueda prepararse.

7:40

Acompañamiento de voz extraordinario.

8:03

Sobre una continuidad acelerada de batería libre emerge un sonido por detrás parecido a viento pero con un toque moderno que evoluciona hacia una composición sostenida llena de melodía similar, tanto técnicamente como en capacidad, a algunas obras de Mozart. Este tipo de música se ha dicho muchas veces que “sostiene” las notas o se ha dejado caer que está “en contacto” con Dios, las dos caras de la misma moneda, estilo y emoción. Cuando encuentro similitudes en grandeza con grandes clásicos, en este caso Mozart, encuentro mucha resistencia en los oyentes. Varias personas a las que he mostrado el fragmento, no se han percatado de la existencia del instrumento detrás de la batería por lo que recomiendo que examinen si están siendo víctimas de una distorsión cognitiva a partir del proceso Runaway de Fisher por el cual hay un cúmulo de ideas (en este caso que el clásico es inalcanzable) que se refuerzan consigo mismas pese a la ausencia de juicio presente y que ofrece poca credibilidad ya que eso, muchas personas no llegan a escuchar ni tan siquiera el sonido incluso después de varias pruebas.

Una canción que transforma el verano en invierno, luego a primavera-otoño y luego de nuevo verano, pero esto a cada segundo. A estas alturas en que las emociones unidimensionales en un sonido me parecen insuficientes y que el mundo no es así, hay varias cosas distintas a cada momento, encuentro en estas obras un viento renovado, de no-resistencia y aceptación. Invita a cuestionarse de nuevo las cosas, ideas arraigadas, a soñar, a conocer la naturaleza mortal de las formas y a actuar en consecuencia para maximizar cada respiro.

Como complemento he encontrado una crítica técnica recomendable, escrita por Joseph J. Dartez en Amazon.

Update: Entrevista al compositor, por Assaf Vestin en SonicFrontiers.net.